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El oso de la casa azul

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El oso de la casa azul

John Keating (Robin Williams), un nuevo profesor en un colegio preparatorio conservador en 1959, inspira a sus alumnos a aprovechar sus talentos naturales y desarrollar una pasión por la vida, ya que solo tienen una oportunidad y, en unos 60 años, todos serán polvo. Cada alumno comienza a actuar de acuerdo con las ideas dinámicas de Keating con consecuencias explosivas, tanto positivas como negativas.

Estrenada en 1989 y dirigida por Peter Weir, "La sociedad de los poetas muertos" es un drama de transición a la edad adulta que se encuentra entre las películas más inspiradoras jamás realizadas y se clasifica entre mis películas favoritas de todos los tiempos. La película cautiva desde el principio y no te deja ir hasta el final. Ahí es cuando uno SABE que una película es realmente buena, independientemente del tema. La cinematografía y los lugares son de primer nivel, filmados en la región de Middletown, Delaware (aunque la historia en sí misma se desarrolla en Vermont). Las escenas otoñales e invernales son impresionantes.

Esto no es un spoiler, pero hay una escena poderosa en el clímax donde los estudiantes dan a Keating un saludo final audaz. Roger Ebert criticó la escena como "tan conmovedora que deseó vomitar", pero está completamente equivocado. Es tanto inesperada como potente.

La película contiene una gran cantidad de elementos valiosos para analizar en reproducciones posteriores, y no me refiero solo a los conocimientos que se extraen de la poesía y la prosa. Algunos ejemplos son: "La carta mata", en referencia a la naturaleza legalista del padre poco alegre de Neil y la mayoría de los profesores del colegio; el tipo de traidor (Cameron); el chivo expiatorio (Keating); la asombrosa belleza de la feminidad (cuando Chris aparece en la entrada del colegio y los chicos se quedan boquiabiertos); las maravillas de la naturaleza y cómo son propicias para la inspiración y la espiritualidad; el rostro desconsolado de Keating después de que Neil es retirado del público del teatro (Keating sabe que hay poco que pueda hacer sobre el trato autoritario).

Hay algunas escenas insignificantes que no funcionan tan bien, pero eso siempre es el caso, incluso con las mejores películas.

Una posible objeción es que la tragedia de un chico contradice el mensaje de la película de "aprovechar el día". No estoy de acuerdo. El chico realmente comenzó a "aprovechar el día", pero sus pasiones fueron apagadas por alguien que no compartía la mentalidad de Keating y, desafortunadamente, no pudo afrontarlo. De nuevo, las ideas dinámicas tienen consecuencias explosivas, buenas y malas. Los otros chicos tuvieron resultados diferentes con sus intentos de "aprovechar el día". Algunos progresaron en la consecución de sus sueños y otros tuvieron problemas porque ignoraron la sabiduría. Los resultados variados hacen que la historia sea realista.

Otra crítica fue expresada por un crítico que afirmó que las reuniones nocturnas en la cueva para leer poesía e inspirarse mutuamente eran "homo eróticas". Esta interpretación solo podría derivarse de un adulto en una cultura moderna obsesionada con la homosexualidad. Los chicos de la película tienen entre 16 y 17 años. Era la única forma en que podían salir y divertirse bajo las estrictas reglas de un colegio preparatorio de Nueva Inglaterra en 1959. Recuerdo cuando era adolescente y salía con varios chicos a un club de árbol y bebíamos y fumábamos; a veces discutíamos las letras de metal/rock, que podrían considerarse una forma poética de delincuencia, y otras cosas por el estilo. A veces llevábamos a una o tres chicas. Del mismo modo, en dos de las reuniones en la cueva de la película, uno de los chicos trae a un par de chicas de otra escuela mientras que los demás observan con asombro; en otras dos ocasiones, un chico trae páginas desnudas de quién sabe quién. Creo que eso prácticamente desacredita la teoría "homo-erótica".

La mayoría de aquellos que desestiman el mensaje de esta película regresan a su esclavitud de 9 a 5 (o de 3 a 11 o de 11 a 7, etc.) sin una luz al final del túnel mundano. Animo a estas personas a que vuelvan a ver la película. PERO CUIDADO, no hay explosiones morónicas, CGI, acción incesante, gore, palabrotas excesivas, desnudez o escenas de sexo; ya sé que eso es completamente impactante, pero es verdad. Entonces animaría a estas personas a que echaran un buen vistazo a sus vidas y se preguntaran: ¿Están dispuestos a cambiarlo? ¿A quitarse las cadenas? ¿A arrojar la prudencia al viento y perseguir su verdadera vocación, su sueño? ¿Aprovecharán el día? ¿O continuarán estancándose en un charco de mediocridad? La respuesta que obtengan generalmente determinará si esta película se convierte o no en una favorita.

ANÁLISIS FINAL: El director australiano Peter Weir tiene otras buenas películas como "Witness" y "Picnic at Hanging Rock" (esta última es, por cierto, una película sobre un colegio preparatorio de SOLO NIÑAS y puede ser aburrida si no se está en el estado de ánimo).

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