Hace algunas semanas escuché hablar de esta serie en un programa de radio local (ABC Local en Australia, en el programa Nightlife) y presentaron un fragmento de audio de una escena de la serie sobre la realización de una película de zombis con un método “interesante” para propagar su contagio. Curiosamente, una vez que empecé a ver la serie, ese episodio no estaba disponible hasta muchas semanas después, así que no estoy seguro de cómo la radio obtuvo un episodio avanzado y aún no emitido. De todas formas, la serie parecía divertida y de alguna manera conseguí una prueba gratuita de Apple TV durante unos meses (quizás gastando una cierta cantidad en una tarjeta de regalo de Apple o algo así... digamos, 30 dólares), así que me aseguré de verla.
Desde el primer episodio, la serie tiene la sensación de una comedia de screwball de estilo antiguo (un género con el que no estoy muy familiarizado y cuya definición no encaja del todo con lo que tengo en mente, como la forma muy estilizada en que los personajes hablan). Seth Rogen interpreta a Matt Remick, una figura importante en la ficticia corporación cinematográfica Continental Studios... que también es un eterno niño. Está a punto de convertirse en el jefe de este estudio y descubrir que la realidad de su ascenso no cumplirá con sus expectativas sobre cómo lo imagina. Parece que estará dividido entre su amor por el cine como forma de arte y la presión de generar una gran cantidad de dinero para la corporación.
El elenco principal parece servir principalmente para iluminar diferentes aspectos de Remick, ya que no parecen personajes completamente formados con sus propias personalidades, como sucede en grandes comedias de situación como Seinfeld, Cheers, Yes Minister o Fawlty Towers, por nombrar algunas de las mejores. Tal vez esto pueda interpretarse como un reflejo del ‘tipo’ de personas que ocupan estas posiciones en la industria... o ¿tal vez la escritura del programa no es tan aguda cuando se trata de personajes además de Remick? Son enérgicos e hiperactivados, pero carecen de profundidad. Al igual que The Office de Gervais, esta es una comedia muy incómoda, y Remick es el centro de esa incomodidad. Funciona. En mis notas escribí algunas frases de la serie que me gustaron, como cuando Remick dice: “Me metí en todo esto ‘porque, ya sabes, me encantan las películas, pero ahora tengo este miedo de que mi trabajo sea arruinarlas” (episodio 1). En el episodio 2, un personaje ilumina un aspecto de Remick al decir de él: “Su erección cinematográfica está en su punto máximo”. El lenguaje se vuelve más fuerte en esta serie, así que si ese tipo de lenguaje te ofende, quizás sea mejor que te pierdas esta serie (también hay una escena sexual explícita en la primera temporada). En el mismo episodio, me dio risa cuando Remick dice: “Estoy tratando de apoyar a las mujeres”. Por supuesto, el humor aquí deriva de su forma peculiar de demostrarlo.
Una característica de esta serie es que figuras famosas de la industria aparecen en papeles. Algunos nombres me eran familiares, pero tendría dificultades para identificarlos en un rueda de reconocimiento... tendría más suerte si tuviera una opción de selección múltiple para elegir, por ejemplo, alguien como Martin Scorsese. Sin embargo, había muchas figuras de la industria con las que no estaba familiarizado, ya que no he vivido y respirado cine durante un tiempo. Personalmente, me habría parecido divertido si la broma hubiera sido que la serie usara actores para interpretar a las figuras reales de la industria, ya que de todos modos no lo habría sabido... o que la persona realmente existiera. En cualquier caso, no tuve ningún problema al reconocer a Ron Howard cuando apareció. Todas estas personas famosas interpretan versiones de sí mismos, para efecto cómico, obviamente.
Basándome en mis notas de la serie, aquí hay algunos comentarios sobre los episodios que me impulsaron a escribir algo:
Episodio 1, “La promoción” – muy bien construido con un buen desenlace. Cuenta con Martin Scorsese. Remick se cava hoyos para sí mismo e intenta salir de ellos. Sería interesante saber cuánta parte de la serie se basa en la práctica real de la industria frente a eventos del mundo real. Por ejemplo, una parte de este episodio me recordó a la noticia donde personas con reclamaciones perjudiciales contra Donald Trump tuvieron sus historias compradas por revistas como the National Enquirer y US Weekly para “enterrarlas”… se usó el término “catch-and-kill” en ese caso. En otras palabras, las revistas le hicieron un favor a Trump para ayudarlo a ser elegido presidente.
Episodio 2, “El plano secuencia” – ya he incluido algunas citas de este episodio, pero noté que se mencionó la cifra de 800.000 dólares como el precio para usar una canción de The Rolling Stones en una película. ¿Es eso correcto?
Episodio 3, “T"